1. Miért olyan híres a Mona Lisa?
1911-ig a Mona Lisa a reneszánsz egyik mesterének másik alkotása volt. Ám abban az évben ellopták a Louvre-ból – a történelem legfontosabb lopása Edvard Munch 1994-es Sikolya mellett –, és eltűnésével világszerte híressé vált. Az emberek virágot küldtek a múzeumba. Versek és dalok születtek róla. Azóta sokakat vonz ez a rejtélyes és egyedi mosoly. Történelmileg a portréknak több célja is volt, és a Mona Lisa egyik sem felelt meg teljesen. Mivel ez nem egy világosan definiált és könnyen megmagyarázható munka, az emberek folyamatosan visszatérnek hozzá. Válaszokat akarunk, és zavar minket, hogy nincsenek meg, ezért folyamatosan keressük őket.
2. Művészetnek tekinthető egy jó hamisítvány?
A Svájci Képzőművészeti Szakértői Intézet vezetője, Yann Walther azt állítja, hogy a forgalomban lévő művészeti alkotások legalább 50%-a hamisított vagy helytelenül feltüntetett. Ahogy A hamisítványok művészete című cikkünkben megírtuk, Picasso, Modigliani, Chagall, Toulouse-Lautrec, Matisse és Renoir több ezer reprodukciója, amelyet a magyar Elmyr de Hory készített, még mindig forgalomban van. De Horyt élete során soha nem ismerték el festőként, de ironikus módon halála után képeinek értéke annyira az egekbe szökött, hogy sorra hamisították őket, és még Orson Welles is megörökítette az F for Fake című filmben. A holland Hans Van Meegeren a maga részéről annyira jól tudta utánozni honfitársát, Vermeert, hogy becsapta többek között Hitler harmadik felét: Hermann Göringet.
3. Miért férfiak a leghíresebb művészek?
A Guerrilla Girls , a New York-i székhelyű női művészcsoport, amely elkötelezett a szexizmus és a rasszizmus elleni küzdelemben a művészeti világban, szintén ezt a kérdést teszi fel. Mint sok más területen, a nőket távol tartották a művészeti döntéshozataltól és általában a művészeti világtól: a művészek, galériások, művésztanárok, gyűjtők, kritikusok és múzeumigazgatók többnyire férfiak voltak. Szinte kizárólag nőket használtak modellként, ami megmagyarázza, hogy a legkeresettebb portrék miért éppen ilyen nőket ábrázolnak, ahogy azt A nemek háborúja című cikkünkben kifejtettük. Az egyetlen művészeti terület, ahol a nők annyit keresnek, mint a férfiak, jelenleg a zene. Szerencsére ez a tendencia megváltozni kezdett.
4. Andy Warhol szerette a paradicsomlevest?
Andy Warhol egy hétköznapi elemet használt az intézményesült és elitista művészet demisztifikálásának céljával: Campbell paradicsomleves doboza perspektivikusan ábrázolva semleges háttéren, amely kiemeli annak körvonalait, és megakadályozta, hogy más elemek elvonják a néző figyelmét. Andy Warhol karrierjére reflektálva kijelentette, hogy a Campbell leveses doboza volt a kedvenc munkája, és az egyik kedvenc étele. – Húsz éven át minden nap ugyanazt az ebédet ebédeltem, és megittam.
5. Mi lenne az élet művészet nélkül?
Nieztsche azt mondta, hogy az élet zene nélkül hiba lenne. Ez egy jó kezdet annak meghatározásához, milyen lenne az élet művészet nélkül. Hatje Kantz szerkesztő tovább ment, és elmagyarázta, hogy művészet nélkül:
Zaj és hangok lennének, de zene nincs.
Lesznek betűk és szavak, de nem történetek, emlékek vagy regények.
Fényképek lennének, de film nem.
Színek, pontok és vonalak lennének, de rajzok vagy ábrák nem.
Formák és anyagok lennének, de szobrok nem.
Nem lenne mód emberi gondolatok, érzelmek, képzelet, emlékek és gondolatok kifejezésére. Nem tudtuk, milyen volt a múlt.
Minden, amit nehéz megtalálni az életben... lehetséges a művészetekben
