Jan Van Der Loo ┃ Szürrealista munka

A belga szürrealizmus képviselője, amelynek Delvaux-ban és Magritte-ben volt legkiemelkedőbb tagja, Jan Van der Loo öt európai múzeumban jelen lévő műveket készített, amelyek hat nemzetközi díjat kaptak. Ezeket nagy, nyugtalanító, sivatagi világok keretezik, paloták romjaival, tornácokkal és elhagyatott kertekkel, amelyeket csavart alakok és karcsú nők népesítenek be, akik a hatalom illúzióinak magányos világát teremtik meg. Szerezd meg Jan Van der Loo szürrealista munkáját!

Életrajz

Bouchout, Belgium 1908–1978. Jan Van der Loo az Antwerpeni Királyi Akadémián és a Hoger Intézetben tanult. 1933-ban elnyerte a Godecharles-díjat, 1955-ben pedig a Deauville nemzetközi díjat. Haláláig számos európai országban kiállított és hét nemzetközi díjat nyert.

Jan Van der Loo munkásságát Dalí festményeivel rokonnak tekintik, de paradox módon Van der Loo még soha nem látta a spanyol festményeit a rotterdami Boymans Múzeum 1970-es nagy retrospektívája előtt.

Van der Loo csendéletfestményei és impresszionista portréi 1953-tól kezdődően, Afrika nagy részén szerzett tapasztalatai eredményeként a nagy szellemi erejű szürrealizmus felé fordultak. A hatalom illúziói, paloták romjai, mecsetek, Bábel tornyai, ősi árkádok és tornácok jelzik a művész kulturális hátterét, akit a műemlékek, valamint Afrika lapos, sziklás és sivatagi tájainak hatalmassága ihlettek. A legtöbb művében Van Der Loo megfestett nők hosszú és elegáns nyaka szintén Zaire-ből (az egykori belga Kongóból) származik, és bár fehérek, mindig stilizáltak és érzékiek. A túláradó, humanizált, idealizált és antropomorf, az állat- és növényvilághoz tartozó formák átalakulnak, különös átváltozások áldozatai, de mindenekelőtt kifejezőek, fizikai és erkölcsi érzéseket közvetítenek. Így az elhalt növények és a végtelen óriás ágak és gyökerek gyakran végtelen karként ölelik egymást, amikor nem olvadnak össze, és nem közvetlenül a kecses és gyönyörű súlytalan és lebegő nőkből fakadnak, akik odaadóak. Pontosan a nő, aki Van der Loo kompozícióiban nagyon is jelen van, nem úgy tűnik, hogy annyira az erotika felé hajlik – ami mindenesetre finom és túlzásoktól mentes –, hanem inkább a természet folytatása vagy kiterjesztése, és a szimbiózis közvetítése az ember és a természet között. egyéb. A nő mint az élet teremtője és szimbóluma, a nő mint természetes elem, a nő, mint a természet, mint lenyűgöző csoda és örök kérdés. Van der Loo pedig plasztikusan materializálta, ahogy Carlos Areán művészetkritikus is kijelentette, a finom orientalista Lao-Ce gondolatot, aki ezt írta:

A völgy szelleme nem hal meg
Ő a titokzatos nő
A titokzatos ajtaja
női az univerzum gyökere
Megszakítás nélkül
fáradtság nélkül folytatja munkáját

Néhány csendes és diszkrét statiszta is szerves részét képezi ezeknek a világoknak: egy öregember, egy bölcs ember, egy koldus vagy egy rejtett arcú utazó, akik hozzájárulnak a varázslatos hangulat és gyakran fantazmagorikus fény implicit magányához és titokzatosságához. A flamencoművész erőteljes képzelőereje és mohó vizuális étvágya a valóságostól a valószerűtlenig, a már elképzeltig és az elképzelhetetlenig terjed. Zavarba ejtő az általa kínált világlátás. Szürreálisak, igen, de egyben hiperrealisztikusak is, olyan lírával és humanizmussal, amelyek soha nem provokálják vagy brutalizálják a nézőt, ezek a szimbólumokkal és jelenlétekkel teli művek reneszánsz előtti és reneszánsz hatásokat vegyítenek, olykor geometriai struktúrákkal, hálózatokkal, határokkal és színfoltokkal . - melynek legnagyobb képviselője és apja Victor Vasarely - amit Van der Loo új és személyes jellemzőkkel hoz újra.


De mindez a hatalmas kulturális poggyász és ezek az intellektuális igények semmivé válnának egy hozzáillő technika nélkül, egy aprólékos rajz nélkül, amelyet lassúsággal és kitartással építettek fel, elegáns, lágy, gördülékeny és soha nem nehéz vonalat használva. Ahogy ő maga mondta: „Utálom a rosszul elkészített és hanyag rajzot. A téma összezavarhat vagy akár sokkolhat is, de plasztikusan érvényesnek kell lennie. Mindenekelőtt a szépséget keresem, amely tartós érzelmeket tud produkálni.”

DÍJAK
1930. Engelen-díj

1932. Van Lerius-díj

1933. I. Godecharles-díj

1953. Aranyérem. Salon des Artistes Français. Párizs

1. „Grand Prix International de Deauville” díj

1958. I. „Grand Prix International de Cannes” díj

1965. I. díj „Grand Prix International Surréaliste de La Côte d'Azur”


MÚZEUMOKBAN MŰKÖDIK


Szépművészeti Múzeum. Antwerpen
Belga Oktatási és Művészeti Minisztérium
Francia Oktatási Minisztérium
Barcelonai Modern Művészetek Múzeuma
Bergeni Múzeum. Norvégia

EGYEDI KIÁLLÍTÁSOK


1935. Brüsszel

1936. Luxemburg

1941. Antwerpen

1942. Brüsszel

1943. Antwerpen

1948. Antwerpen

1949. Kortrijk

1950. Kortrijk

1951. Kortrijk

St. Niklaas

1952. Antwerpen

1954. Antwerpen

Kinshasha

Párizs

1957. Brüsszel

Hamburg

1958. Antwerpen

Mechelen

Bremen

1960. Mechelen

1964. Mechelen

Nantes

1968. Gent

1969. Antwerpen

Kortrijk

Lokeren

Boszorkányok

Herentals

1972. Luxemburg

Hága

Barcelona

1973 Bergen

Stavanger
1974 Barcelona
Gent
1975 Amszterdam
Rotterdam
Hága
Oslo

KOLLEKTIV KIÁLLÍTÁSOK

Quadenniál Liege-ben. Brüsszel és Antwerpen

Salon du Printemps. Brüsszel

Strasbourg

Salon d'Art Jeune. Brüsszel

Salon d'Hiver. Párizs

Salon des Artistes Français. Párizs

Salon des Indépendants. Párizs